中国动画形象年代记忆与创新发展调研：不同年龄群体的看法

跟着“yyds”、“打call”这些网络流行语的背后，存在着两个世代，这两个世代有着对中国动画截然不同、不一样的参与方式。

不同世代的动画见证者

Z世代是伴随互联网成长起来的一代，他们习惯快速接纳新鲜事物，网络上的动画资源是他们接触国漫的主要途径，他们不只是“国漫崛起”口号的传播者，更是经由弹幕、同人创作等方式深度投身其中。Y世代的成长跨越了传统电视与网络时代，他们亲眼见证了中国动画从低谷走向市场化转型的整个进程，其消费行为和观念更具多样特性。

据数据呈现表明，有超过六成的Y世代受访者，把支持经典原创当作动画衍生市场发展的关键因素。与此同时，存在相当比例的人持有这样的看法，即培育成熟市场以及重视人才培育，是产业迫切需要解决的问题。这件事反映出，Y世代观众在情怀之外，对于产业的基础建设有着理性的观察以及期待。

传统形式与新兴领域的碰撞

哪怕水墨、剪纸等那种传统动画形式已不再是市场的主流，然而它们依旧在Y世代以及更年长些的观众心里占据着特别的地位，代表着中国动画别具一格的美学身份。与此同时，观众对于新形式的接受程度也在提升。交互动画、网络短动画、微动画等借助新技术和平台的形式，被广泛认为有着广阔的发展空间，这给动画创作提供了更多的可能性。

当下动画受众存在一种复杂心态，那就是对传统有着留恋之情，同时又对创新持有开放态度，二者并存。这就要求创作者，不能只是一味地怀旧，也不可盲目地求新，而是要在这两者之间寻找到平衡点，进而创作出既有文化根脉，又符合当代审美的作品。

动画市场的消费差异

不同世代，在动画消费方面，呈现出显著差异，Z 世代于网络社区颇为活跃，乐意因兴趣支付费用，促使“国漫”话题在线上具有较高热度，Y 世代更倾向参与线下消费，像购买电影票、衍生周边之类，是动画票房以及衍生品市场的关键支撑，而 X 世代观众对动画的总体接受程度相对较低，其关注点更为聚焦。

经调查显示，X世代的观众，最为注重看重的是动画作品自身所具备的思想内涵，以及故事和视听风格，然而对于营销推广、市场口碑甚至是品牌衍生品的关注度，却是很低的 。这也就表明意味着的是，面向朝向不同年龄层的动画作品呢，其宣传的策略以及内容的侧重点，是需要进行精细化区分的，绝不能够一概而论对待处置 。

产业升级与原创困境

近些年来，在中国，动漫产业在产能方面，包括所具备的生产能力方面，以及技术层面，涵盖所运用的各类技术领域，还有商业模式范畴，涉及商业运营模式方面，均取得了非常显著的进步。制作水平得以提升，产业链也在不断完善，这为市场带来了像《哪吒之魔童降世》这类取得票房成功的作品，重新振奋起了行业以及观众所抱有的信心。一个更具整体性且更具影响力的中国动画形象，正处于形成的进程当中。

可是，繁荣的状况之下隐患依旧存在着。差不多八成的受访者表示，好剧本是打造优质动画IP的基础，而这恰好点明了当下产业的普遍不足之处：原装的好故事很稀少。好多作品在视觉方面已经不逊色于国际水平，然而在故事的核心以及角色建构上依旧显得单薄，缺少真正能够触动人心、长久流传的力量。

IP开发的挑战与尝试

一个取得成功的动画IP能够促使系列开发得以开展，能够推动衍生品销售得以进行，能够带动跨界合作得以实现，进而形成规模经济。然而，刚刚开始起步的国产动画IP开发，正遭遇角色塑造呈现出单一的状况，正面临品牌形象显得模糊的情形，正存在用户黏性表现出不足的问题。怎样才可以让一个动画形象跨越单一作品的范畴，从而获取到长久的生命力，这是行业所面临的处于核心地位的挑战。

关于这一问题，在国内，主要的视频平台展开了探索活动。比如说，腾讯动漫借助推出《眷思量》等作品，试着去构建一个具备内在联动特性的“国漫宇宙”，为IP的长久孵化以及跨作品互动叙事留出空间。这样的思路目的在于强化IP的文化深度以及粉丝的归属感。

跨界融合的未来空间

当前，国产动画IP价值开发高度聚焦于影视以及游戏范畴，然而，在音乐剧、舞台剧、线下沉浸式展览还有交互艺术这些文化消费部分，动画IP具有的潜力远远没有全面获得释放出，这些范畴不单单能够拓宽IP的变现通道，而且能够借助不一样的艺术形式，深入化IP的文化底蕴及受众感受。

向着动画IP跟更为广泛的创意文化产业相融合去推动，会是接下来发展阶段里的重要课题。这要求动画版权方、各类文化机构以及技术团队之间开展更紧密的跨界合作，一同开拓新的叙事场景和消费场景。

在你的看法里，往后最能够触动你的国产动画，是应当深入钻研中国传统文化故事呢，还是要勇敢地构建全新的未来世界观呀？