视觉文化时代啥样？多媒介融合等新发展，深刻影响生活创作

今日，我们去看展览，还要刷视频，并且逛那社交媒体，差不多好像是被图像以及屏幕给包围住了。这般视觉占据主导地位的文化，不单单改变了我们去观看世界通常所采用的方式，甚至更是从根本之处重新塑造了艺术的创作逻辑。

视觉感知的全面革新

视觉文化的广泛传播致使艺术家接触图像的途径呈现爆炸式增多，他们每日借助高清屏幕、虚拟现实、街头广告以及网络图片库，去目睹源自全球各处、不同历史阶段的视觉讯息。这样的密集视觉输入，引发艺术家对世界的观察不再限定于身旁实体，而是延展开成为一种全球性、跨越时空的复合感知。举例来说，有一位身处北京的青年画家，其灵感有可能同时根源于敦煌壁画、欧洲古典油画以及东京的街头涂鸦，这种混杂的视觉体验径直为创作供给了前所未有的素材库。

创作思维的开放转向

数量巨大且性质多样的视觉信息带来的冲击，致使艺术家的思维类型产生鲜明改变，他们不再对某一种固定的艺术流派或者风格心怀执着，而是趋向于以开放以及实验的心理状态去面对全部视觉形式，这种思维造就跨界变成常态，平面设计师有可能去从事装置艺术，油画创作者会融入动态影像，2025年于上海举行的当代艺术双年展上，超过三分之一的作品都没办法被轻易归类，这就是创作思维冲破壁垒之后的直接呈现。

创作理念的当代重构

处于图像即信息的这个时代，艺术家不得不重新去思索艺术究竟是什么，又是为何而进行创作。仅仅是单纯的审美功能，已然没办法去支撑作品所具有的价值，艺术更加需要去回应现实，提出相应的问题，或者构建全新的对话。为数不少的艺术家开始把作品当作是一种社会介入或者思想实验。举例来说，有的创作者专门借助卫星地图的数据以及城市监控的影像来展开创作，对科技时代之下的隐私与公共空间议题予以探讨，这就让艺术创作的理念具备了更强的社会性以及时代针对性。

艺术语言的多元演进

视觉文化促使艺术表现语言飞快地变革。传统媒介像油画、雕塑依旧存在，不过更多情形下与数字技术、光电材料、生物介质等相融合。声音、光影、代码、交互界面都变成了新的艺术用语。在深圳举办的新媒体艺术展上，观众时常得走进作品内部，凭借体感、触摸乃至呼吸来引发内容的变动。这种语言的多媒介融合，不但拓宽了表达的层面，还使艺术体验从“观看”转变为“沉浸”与“参与”。

情感连接与个性化表达

技术手段持续翻新之际，视觉文化时代却没有让情感的核心地位受到削减，反倒给它提出了更高标准，要求更为严苛。茫茫海量视觉内容，观众每日都会面对，只有那些能够引发内心共鸣的作品才会被记住存留心间。所以，艺术家愈发更加专注注重，在作品当中灌注融入真实的个人经历以及情感内核、核心所在之处。有位身处90后这个群体的艺术家，把自己家族的迁徙历史演化做成了互动影像，观众借助选择各不相同的路径便能体验感受到不一样的叙事情感，这样种提供个性的真诚表达，相比气势磅礴宏大的单纯形式而言，更具有打动人心的力量、更能触动心弦。

创新方法的持续探索

对于快速变化着的视觉环境而言，艺术家的创作方法论必然也要持续更新。多媒介融合，编程，人工智能辅助生成以及利用社交媒体来进行创作与发布，都已经成为了常见的实践。关键之处就在于，这些技术手段是服务于创作初衷的 ，而并非是为了炫技。比如说，有一些艺术家在Instagram上发起了持续数月之久的“每日一画”项目 ，并且把网友的评论及时地融入到第二天的创作当中，从而让作品本身变成了一个不断生长着的、与社群共同完成的动态过程 。

处于这样一个无论何人那都是创作者、同时亦是观看者的时代之中，你所觉得的一件艺术作品最能够打动你的情形，到底是它具备震撼力的视觉形式呢，还是它背后那一份能和您产生共鸣的真实情感呀？欢迎于评论区域分享你个人的看法，要是感觉受到启发了，也请进行点赞给予支持。