通过读图来获取信息,这正愈发成为我们当下当中的主流方式,视觉所具备的影响力,早就已经超越了文字之范畴,它对我们理解世界以及消费文化的方式,进行着重塑 。
视觉文化与后现代社会的契合
于当下社会之中,图像跟影像是处处都存在的,它们构建起了我们日常生活的基本环境。这跟后现代文化所着重强调的消费性、碎片化以及表象化特征是极为相符的。人们借助社交媒体、短视频平台以及广告图像以此来认知并参与社会,视觉体验自身变成了一种重要的消费对象。
品牌以及商品,于商业范畴之内愈发倚仗视觉形象,以此来搭建价值,这种价值源于打造一个能吸引目光、激发消费欲念的景观,它涵盖从产品包装起始,历经商场陈列,直至线上店铺视觉设计的整个过程,而此视觉先行的文化模式,深切地转换了传统的经济与社会互动形态。
从传统到现代的视觉演进
视觉文化的发展历程是漫长的,在古典时期状态下,视觉艺术主要是为宗教、皇权或者特定的哲学观念而服务的,像壁画、雕塑这类作品大多把叙事以及教化当作目的存在,其表现形式相对来讲侧重于具象,追求和谐、庄重还有理想化的美学标准。
步入现代阶段后,伴随摄影术以及电影技术的问世,视觉文化的生产方式与传播方式出现了革命性的改变,图像能够进行大规模的复制,并且能够快速传播,艺术家们也着手探索新的视觉语言,像印象派、立体主义此类,视觉文化渐渐迈向大众,并且开始展现快速的现代生活还有个人内心体验 。
视觉文化的主要类型
涵盖范围极为广泛的视觉文化,它包括绘画、雕塑、摄影、电影、设计等传统艺术门类,还包含广告、动漫、电子游戏、用户界面以及各类数字媒体影像,这些类型都以视觉感知作为核心的接受渠道。
形形色色的视觉文化有着各异的社会功能,纯艺术致力于探索形式以及观念,商业设计着重解决实用和传播这两方面问题,大众娱乐主要是提供消遣还有情感共鸣,它们一同构建起一个层次多元、相互作用的视觉生态系统,不断为当代文化增添活力。
视觉对象的空间与抽象表达
视觉文化所针对的对象常常拥有空间属性,二维的绘画、屏幕影像,三维的雕塑与建筑,这些不论哪样,都能够于观者内心构建起空间感。这种空间性不单单是物理方面的,也有可能是心理层面的或者具有象征意义的,它会引领人们去开展推论以及进行想象。
甚而特别是,于后现代这样的语境情形之下,视觉文化不见得必然是具其形象的。运用色彩、线条以及有关形状的纯粹组合方式的抽象艺术,直接地将自身诉诸处于观看状态的人的情感以及思维。这般的抽象并非是凭着随意而为的,却是艺术家有着意识地针对深层的文化思想还有内在体验予以提取浓缩以及进行编码的最终成果。
视觉与听觉文化的分合
于文化起始的早期阶段,视觉跟听觉的体验是相互混杂融合在一起的,就像在原始仪式当中,舞蹈以及图案、歌唱还有节奏是紧密相连不可分割的。在这一时期的文化属于综合性的那种,各种各样的感官一同参与到意义的产生过程之中。
古典时期来临,文化形式开启精细化分工,纯粹的器乐音乐现身,它摆脱视觉与文字,独自拓展其听觉逻辑,绘画、雕塑则聚焦于静态空间的构建,视觉与听觉文化于该阶段形成明晰的对立和分野,分别构筑起一套完备的美学体系。
现代以来的视听再融合
从今时今日往前追溯至现代以来,特别是跨进20世纪往后,视觉跟听觉文化又一次朝着融合的方向发展。电影以及电视属于典型的视听综合艺术,它把动态影像跟声音、音乐、对白相互结合,进而创造出了全新的叙事以及体验模式。
这种融合,于当代数字时代抵达顶峰,网络视频、直播、电子游戏等这类媒介,均高度依靠视听协同去吸引用户,音乐剧、多媒体演出等现场艺术形式同样蓬勃发展,证实了融合性的感官体验在当代文化里的强大吸引力。
在如今短视频占据主导这一状况下,纯粹的听觉艺术,像播客、纯音乐这类,它是会面临被边缘化的那种危机呢,还是能够开拓出全新的生存空间呀?欢迎于评论区去分享你自身的看法。