视觉文化研究啥？跟文学与视觉艺术关系咋联系？这得从本雅明说起

本雅明未曾直接把“视觉文化”这个词提出来，然而却对后世怎样从视觉方面去看待文学跟艺术的关系有着很深的影响，这一概念的演变跟媒体发展紧密关联着，它的内涵也跟着技术变革持续拓展 。

概念源起与流变

“视觉文化”这一概念初始现身于出版范畴，主要所指的是跟印刷品有关联的视觉呈现形式。伴随电视，电影等电子媒介的勃兴，它的范畴逐步覆盖了动态影像类产品。步入数字时代，网络视频，虚拟现实等新媒介产物也被归入其中，该概念自身记录了媒体技术的演进线路。历经从纸质到电子再至数字的过程，视觉文化的载体持续丰富，这暗示了媒介环境对文化形态的塑造能力。此种演变并非单纯的更替，而是叠加与融合，旧有的形态依旧存在，然而新的形式带来了全然崭新的感知与体验途径。

八十年代的文化语境

在二十世纪八十年代的中国，主流文化形态被印刷媒介所主导，书籍、报纸以及杂志，是人们获取信息以及开展审美活动的主要渠道，文学阅读在文化生活中占据着重要位置，那时电视还未普及，内容也相对单一，电子媒介的影响力极为有限，所以，在那个时期不存在有规模的“视觉文化”议题，文化讨论更多是围绕着文字、思想以及印刷文本展开，这是一个由深度阅读与理性思辨构建而成的文化阶段。

从书籍到肥皂剧的世界观

在以印刷文化为主导的那个时代，人们往往会倾向于把世界理解成是一本有待去解读的、厚重的书籍，并且强调对逻辑、深度以及意义的追寻。进入到视觉文化时代之后，世界的表征更像是一部在持续播放着的电视剧，强调感官冲击、即时体验以及碎片化的叙事。这样的一种转变可不单单只是媒介形式的更替而已，更是认知方式的深层变革。它要求我们去适应一种更快速、更直观、更注重表面联系的信息处理模式，这对传统的文学思维构成了直接挑战。

学术研究的转向

中国文学理论和美学界将研究视线转向视觉文化，大约是从上世纪九十年代中后期开始的，这是受到上述现实变化刺激的结果。学者们探讨图像对文字的挤压情况，探讨视觉性对文学性的影响，还探讨新媒体带来的审美范式转型。这一研究转向不是偶然的，是对于文化现实变迁的学术回应。它试图清晰梳理出在视觉信息泛滥的时代，文学的位置与功能是怎样的，以及传统的理论工具要如何应对新的文化现象。

与文学终结论的关联

对视觉文化跟文学之间的关系展开研究，能够被看成是有关“文学终结论”以及“日常生活审美化”争论的进一步深入，这些研讨背后存在着一个共同的背景，也就是视觉文化的全面兴起，不管学者们是不是认同“日常生活审美化”的论断，都没办法否认我们生活在一个被高度视觉化修饰的环境当中，广告、装修、短视频都在让生活场景变得更有观赏性，这种趋势深刻地让艺术与生活的边界发生了改变，还迫使文学重新去界定自身的领域。

视觉文化的多层定义

从普遍的意义上去看，视觉文化属于与印刷文化相对而言的概念，它标志着文化发展进入到以图像作为中心的新的阶段。有一些西方学者，比如米尔佐夫，他们认为对视觉效果的迷恋催生出了一种后现代文化。在这样的文化里面，即时、表面以及混杂成为了特征。与此同时，视觉文化还是一种消费文化，它的核心在于视觉形象的生产与消费。形象变成商品价值的核心载体，观看行为自身也成为了消费的重要环节。

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